Стиль 20-х годов
Принято считать, что стиль ретро родился тогда, когда в 20-е годы женщины укоротили свои платья до колен, надели шелковые чулки и платья без рукавов с заниженной талией.
Стремление к равноправию с мужчинами и жажда свободы наложили отпечаток на моду. В стиле намечаются два направления. С одной стороны, унисекс, с другой – дансингомания, охватившая весь мир. Брючные костюмы, смокинги, сорочки, шляпы и галстуки против коротких блестящих платьев с летящей бахромой в стиле джазовых танцовщиц, шляпок-колоколов и токи (повязки на голову) с цветами или перьями.
Образ жены главного героя Никиты Градова (актер Александр Балуев) Вероники (актриса Екатерина Никитина) отражает стиль 20-х годов: бархатное платье, стрижка короткий боб и повязка на голову. Фото: кадр из фильма
В начале 1920-х годов силуэт женской одежды отличался прямым кроем, асимметричным подолом, заниженной талией, отсутствием рукавов, глубоким декольте как спереди, так и сзади. Причем вырез на спине иногда доходил почти до талии. Популярны драпировки, длинные блестящие шарфы, бахрома, бисерная вышивка, боа из перьев, а также бант или пояс на бедрах. С конца 1921 года длина платьев и юбок постепенно ползет вверх. А в 1926-м Коко Шанель продемонстрировала миру свое знаменитое черное платье. Нижнее белье состояло из бюстгальтера, тедди (совместный вариант бюстгальтера и трусиков) и чулок телесного цвета.
Рубрика: новости, Стиль, Июнь 16, 2016 – 11:05, Tags 50-е, кристиан диор, мода
Стиль 1950-х годов называют самым женственным и элегантным в истории моды, а дизайнеры часто используют определенные детали, характерные для костюмов этого времени в своих коллекциях сейчас. 50-е означали возвращение к женственному стилю одежды, к утонченности линий, обилию дорогих тканей и аксессуаров. Мир, который устал от войны и других социальных потрясений, был готов отказаться от стиля милитари и вернуться к элегантным нарядам. На помощь пришли дизайнеры, влияние которых на широкие массы в 1950-х было намного существенней, чем раньше. Общество начало следить за модой, новыми коллекциями, модными журналами.
Формально стиль, который был определяющим для целого шестого десятка ХХ века, был заявлен публике 12 февраля 1947 года. Именно в этот день Кристиан Диор представил свою первую коллекцию, а главный редактор журнала Harper’s Bazaar Кармел Сноу назвала ее «нью-лук». Коллекция стала настоящей сенсацией в целом мире, а ее стиль стал определяющий для следующего десятилетия. Секрет такого успеха заключался в абсолютной смене вектора развития женского костюма, по сравнению с модой 40-х. Диор говорил: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы: покатые плечи, округлая линия груди, осиные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». В моду вернулись корсеты, широкие юбки, подчеркнутый высокий бюст, округлые плечи.
Не всем французским кутюрье нравился нью-лук. Особенно он не устраивал Кристобаля Балансиегу и Коко Шанель. «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает», — так комментировала работу кутюрье 71-летняя Шанель. Именно поэтому в 1954 году она вернулась в модную индустрию со своей коллекцией, основу которой составляли узкие юбки, полуприталенные жакеты без лацканов, туфли-лодочки и сумки на цепочках. Таким образом, Шанель удалось создать женский костюм «в котором можно легко и изящно сесть в автомобиль без посторонней помощи».
Цветовая гамма тоже стала намного разнообразней. Все популярней становились сочетания коричневого и белого, серого и белого, серого и розового, яркие акценты создавались с помощью деталей красного, зеленого и розового цветов. Особенно удачным считалось сочетание наряда базового пастельного цвета с легким шарфом или другой деталью яркого цвета. Предпочтения отдавали натуральным дорогим тканям, таким как шелк, атлас, крепдешин, бархат.
Особенно большое внимание уделялось аксессуарам. Женщины снова стали ходить в туфлях на высоких каблуках, носить элегантные сумочки, перчатки, шляпы
Сумки были обычно небольшими, геометрической формы и носились с помощью одной короткой или длинной ручки. Из обуви предпочитали лодочки с острым носком и устойчивым каблуком или мюли. Важным аксессуаром был также широкий ремень, с помощью которого женщины подчеркивали талию. В 50-е образ декорировали с помощью всевозможных аксессуаров. В моду вошли круглые клипсы, колье из страз, а также жемчуг.
По-новому стали относиться и к макияжу. На протяжении шестого десятка ХХ века макияж стал дополнительным аксессуаром, его цвет должен был сочетаться с цветом наряда или деталей. Мейк-ап был очень ярким и плотным, из-за чего больше напоминал театральную маску, что соответствовало существующей тенденции на кукольность и искусственность.
Мода 1950-х годов достаточно противоречивое явление, как и большинство главных тенденций ХХ века. С одной стороны, благодаря стилю нью-лук, женщины могли почувствовать себя неотразимыми, одежда максимально подчеркивала женственность и делала силуэт элегантным. Но с другой – такой образ требовал постоянной работы и не допускал даже малейших недостатков. Кукольный макияж сделал лица всех модниц одинаковыми, а платья с пышными юбками и узкие корсеты были абсолютно не удобными в повседневной жизни. По сравнению с 1940-ми, мы наблюдаем две крайности: милитаризированный стиль со всеми его элементами, а сразу после окончания войны – полная смена видения себя и своего облика в целом. Такие изменения понятны с социальной стороны, но не могут свидетельствовать о гармоничном развитии моды как явления. Сочетание элегантной красоты и удобности проявляется в коллекции Шанель 1954 года, но такой стиль не стал на самом деле знаковым для всего десятилетия.
Автор статьи: Вика Ежевика
Платья
С пышной юбкой – талия подчеркивалась пояском, однако имели место и другие варианты. Иногда ее поднимали повыше и декорировали контрастным текстильным поясом. Другая версия – широкий низ пришивался чуть ниже приталенного лифа, подчеркивая изгибы тела. Часто дополнением служил короткий жакет-болеро.
Узкие – платье-футляр, трансформировавшись из «маленького черного» от Шанель 30-х годов, прочно заняло передовую позицию. «Футляр» плотно облегал бедра, его длина доходила до колена – любимый фасон Мэрилин Монро.
«Baby-doll» – женственная и кокетливая модель очень полюбилась молодежи 50-х.
«Мешок» – этот экстремальный силуэт появился в противовес изысканным моделям Диора. Цельный клинообразный крой без акцента на талию был предельно прост и незамысловат, но Баленсиага славился совершенным выполнением даже мелких деталей, и необычное платье получило признание.
Выборочная шкала времени
1947 г.
- Жанна Лафори переехала на улицу Квентин-Бошар, а Жак Грифф – на улицу Фобур-Сент-Оноре, 29 .
- В декабре парфюм Miss Dior выходит на рынок.
1948 г.
- Люсьен Лелонг уходит из от кутюр.
- Нина Риччи продает L’Air du temps .
- Жан Дессес открывает авеню Матиньон.
- Создано Марселем Буссаком из Dior New York, американского филиала; Лондонский филиал был создан четыре года спустя.
1950
- Жанна Ланвин умерла в 1946 году; его дочь наняла опытного Антонио де Кастильо четыре года спустя, дом был переименован в Lanvin-Castillo.
- Пьер Карден основал свою компанию.
- Андре Курреж присоединяется к Balenciaga.
- Вдохновленный американцами, Вайль начал производство готовой одежды.
1951 г.
- Юбер де Живанши открывает свой дом; он перенес его в 1959 году.
- Мадлен де Раух нанимает молодого ассистента Марка Бохана .
1952 г.
- Создание компании Фусалп .
- Гислен де Полиньяк берет на себя управление первым стильным офисом, созданным во Франции Galeries Lafayette .
1953 г.
- Пьер Карден представляет свою первую коллекцию от кутюр.
- Марсель Шомон уходит на пенсию.
- Роджер Вивье создает обувь, которую носит Елизавета II во время церемонии коронации.
1954 г.
- Жак Фат запускает бренд готовой одежды Prouvost Jacques Fath Université ; он умер в ноябре, а его дом закрыли три года спустя.
- Релиз фильма Сабрина с Одри Хепберн .
- Основание комитета Кольбера .
- Новое издание Marie Claire, послевоенное, с другой формулой.
1955 г.
- Ив Сен-Лоран вместе с Карлом Лагерфельдом побеждает в конкурсе Международного секретариата шерсти . Вскоре после этого он присоединился к Dior в качестве ассистента по рекомендации Мишеля де Брюнхоффа.
- Итальянский производитель кожаных изделий Gucci создал сумочку, которой потребовалось десятилетие, чтобы стать знаменитой сумкой Jackie .
- Carven запускает линию спортивной одежды Carven Junior, которая будет более доступной, чем мода от кутюр .
- Презентация губной помады Rouge Baiser от Parfums Christian Dior ; Доступные в нескольких цветах, они будут иметь огромный успех.
- Открытие Bazaar, магазина, также состоящего из ресторана в подвале, который также является местом творческих встреч. Созданный в Лондоне на Кингс-роуд по Мэри Куант, он станет одним из символов качающейся Лондона в течение следующего десятилетия.
1956 г.
- В апреле Грейс Келли вышла замуж за платье от Хелен Роуз, которое будут копировать снова и снова. Она появляется на обложке Life, пряча свою беременность за сумкой, которая станет легендарным продуктом.
- Жан Дессес открывает бутик в Galeries Lafayette, что является первой попыткой распространения бренда вдали от традиционных сетей высокой моды.
- Balenciaga устраивает скандал со своим платьем-сумкой. В том же году он решил больше не придерживаться официального календаря высокой моды, который требовал, чтобы СМИ путешествовали специально для него.
- Габи Агион, основательница Chloé, демонстрирует свою первую настоящую коллекцию в Café de Flore .
1957 г.
- Кристиан Диор умер в Италии, Ив Сен-Лоран сменил его на какое-то время.
- Givenchy меняет «платье-рубашку» на «платье-мешок». Будет широко копироваться промышленными производителями.
- Релиз фильма « Забавная мордашка» вдохновлен жизнью Ричарда Аведона и Сьюзи Паркер .
- Жермен Леконт, прекрасная швея, закрывает свой дом, который она открыла в 1920 году.
1958 г.
- Смерть Мишеля де Брюнхоффа, представителя прессы и моды.
- Эмануэль Унгаро присоединяется к Balenciaga, он пробудет там шесть лет.
- Примерно в этом году в Лондоне появляется движение Mods .
Чем выделялась одежда в 50-х годах?
Главным достоинством одежды 50-х считалась ее привлекательность: с красивыми платьями можно было покорить любого мужчину. А деловые женщины, занявшие важные посты на мужских должностях, смогли заявить миру о себе с помощью изысканных костюмов с юбками-карандашами.
Основные отличия одежды в стиле 50-х
Платья в стиле 50-х были двух видов: с узкой и пышной юбкой. Но верхняя часть у них была приталенной, что позволяло женщинам легко подчеркивать талию.
Примеры приталенных платьев с зауженным низом периода 50-х годов
Круглые и клинообразные вырезы идеально выделяли зону декольте. Переход между верхней и нижней частью иногда подчеркивался небольшим пояском. Оттенки нарядов были разнообразны: от однотонных до разноцветных и даже пестрых.
Примеры пышных платьев 1950-х годов
Наибольшей популярностью пользовались платья красного, белого и бежевого цвета. Серые оттенки предпочитали деловые женщины. А вот сочетания цветов (голубой с серым, зеленый с белым) стали прекрасным дополнением гардероба истинных модниц.
Аксессуары 50-х: какие дополнения хорошо сочетались со стилем?
Очень хорошо подходили к строгим платьям с юбкой-карандашом легкие платочки. Такой треугольный или прямоугольный шарфик подчеркивал нежный образ и придавал ему свою изюминку. Отлично смотрелись с одеждой 50-х многоярусные бусы и объемные серьги.
Бусы, колье и ожерелья в стиле 50-х
В моду вернулись и широкополые шляпы, и небольшие шляпки-таблетки.
На ножки многие красавицы прошлого века надевали босоножки на невысоком каблучке. Круглый носочек моделей и тонкая перемычка на щиколотке придавали образу пикантность.
Примеры фасонов обуви для женщин в стиле 50-х
Не менее хорошо сочетались наряды 50-х с туфлями на тонкой шпильке.
Как выглядят сегодня фасоны платьев в стиле 50-х годов
Женская одежда в винтажном стиле – это всегда элегантно, кокетливо и оригинально. Модные тенденции 50-х годов настолько полюбились женщинам, что претерпели совершенно незначительные изменения и сохранили свои главные характеристики и традиционные силуэты еще со времен той самой нашумевшей коллекции Диора.
Современное ретро-платье в стиле 50-х – это приталенная модель с соблазнительным декольте и пышной многослойной юбкой. Вариаций фасона – великое множество.
Вырез платья может быть овальным, квадратным, V-образным, сердечком, каре, лодочкой. Некоторые модели декорируют отложными или матросскими воротничками – смотрится очаровательно и весьма неординарно.
Ограничений в длине и форме рукавов также нет. Рукав может достигать запястья, быть длины три четверти либо совсем коротким в виде аккуратных крылышек или пышного фонарика. Коктейльная и вечерняя мода предпочитает платья без рукавов – на широких лямках, бретели-петле или с волнительно обнаженными плечами и лопатками.
Многообразие расцветок и принтов удовлетворит запросы даже самой требовательной дамы. В первое десятилетие мирной жизни женщинам хотелось окружить себя сочными, яркими красками и нарядами, и такая тенденция в стиле ретро сохранилась до сих пор.
Красные, голубые, зеленые, светло-коричневые, синие модели полностью соответствуют традициям стиля. Среди классических винтажных принтов – цветочные композиции, клетка и пестрый горох. Резкий цветовой контраст только приветствуется.
«New Look» от Кристиана Диора предлагал девушкам не только пышные модели, но и облегающие платья с зауженными юбками, которые также оказались на пике популярности 50-х и до сих пор не утратили своей актуальности.
Фасоны, соблазнительно очерчивающие каждый изгиб прекрасного женского тела, не нуждаются в броском декоре, ярких расцветках или активных принтах. От них веет сдержанным благородством, аристократичностью и утонченностью. Слегка оживить модель можно с помощью ряда пуговиц, аккуратного ремешка или отложного воротника.
Первые супермодели и реклама в 1950-е
Фото: героиня сериала Mad Men Бетти Дрейпер в исполнении Дженьари Джонс.
В 1950-е профессия модели стала престижной: все знали, что за час такая девушка зарабатывает больше, чем любая американка за неделю. Девушки стали мечтать о карьере модели не меньше, чем об удачном замужестве, тем более что одно другому не противоречило: несчастная Бетти Дрейпер из сериала Mad Men была как раз такой типичной для 1950-х домохозяйкой с модельным прошлым, дипломом колледжа и состоятельными родителями.
Фото: Дориан Лей с Джозефон Ревсоном из Revlon, 1952.
Первая в мире супермодель Дориан Лей пришла в этот бизнес уже в 27 лет, устав разрываться между двумя детьми и работой помощницы копирайтера. Пик ее славы пришелся на 1952 год, когда она стала лицом рекламной кампании It Girl — Revlon запустила новую коллекцию продуктов для макияжа Fire & Ice.
Сестра Дориан, мрачно-гламурная Сьюзи Паркер, тоже снималась для рекламы Revlon. В те годы визажисты на модных съемках не работали, и девушки красились сами — считалось, что если ты профессиональная модель, ты сумеешь сделать себе идеальный макияж.
Фото: «Любовь красного цвета!» Реклама лака для ногтей от Revlon, 1951 год.
Обувь и модные аксессуары
Особое внимание дизайнеры уделяли аксессуарам и обуви. Женщины, «изголодавшиеся» по красивым туфлям на каблуках, отдавали предпочтение именно им. Также девушки той эпохи носили элегантные сумочки, длинные перчатки и шляпки
Также девушки той эпохи носили элегантные сумочки, длинные перчатки и шляпки.
Особой популярностью пользовались:
- лаконичные сумки, обладающие одной ручкой (длинной либо короткой);
- лодочки с заостренными носами и каблуком-рюмкой либо мюли;
- широкий ремень для выделения узкой талии;
- среди украшений заняли достойное место клипсы, жемчужные бусы и массивные браслеты.
Макияж должен был перекликаться с цветовой палитрой наряда или элементов. Часто он напоминал театральный грим своей яркостью и насыщенностью, что поддерживало моду на кукольные лица.
Кто повлиял на стиль 50-х
Как и в 40-е годы, продолжал развиваться уникальный новаторский почерк Коко Шанель. Но основные направления в этот период задавали Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага.
Таланту Диора дамы обязаны появлением в гардеробе истинных произведений искусства:
- «new-look» – символ женственности, платье-цветок с узким, часто декольтированным лифом и пышной юбкой;
- жакет Le Bar, конструирующий безупречные линии силуэта;
- юбка «карандаш», вошедшая в классику как идеальный фасон для любой фигуры;
- принт «горох», ставший «изюминкой» для женских нарядов всего мира.
Моду 50 годов для женщин называют эрой Баленсиага. Его фантазии и искусству обязаны своим появлением:
- платья «туника», «мешок», «baby-doll»;
- «браслетный» рукав ¾;
- свободный жакет;
- пальто «кимоно», «кокон», «каре».
Иконами стиля для женщин тех лет были Мэрилин Монро, Одри Хепберн, Грейс Келли, Софи Лорен, Жаклин Кеннеди.
Одри Хепберн
Развивалась мода 50 и в СССР, открывались Дома моделей, и кумиром наших соотечественниц стала Регина Збарская, супермодель, которую знал весь мир.
Советские люди смогли насладиться американскими показами мод
Мода в СССР
Патрисия Никсон беседует с советскими женщинами в Москве
Идеальными очертаниями женской фигуры были округлые плечи, тонкая талия (вплоть до корсетов), высокий бюст – «песочные часы». Этот силуэт оставался востребованным еще долгое время.
Прически рокабилли
Музыкальный стиль рокабилли, смесь рока и кантри, стал глотком чистого воздуха для любителей праздничной феерии, новых звуков, красок и ощущений.
За время войны и экономического кризиса серость будней порядком надоела жителям городов и сел. Король стиля Элвис Пресли сразу поднялся на музыкальный Олимп. Его прическа не оставила равнодушными поклонниц рокабилли. Подобное увлечение перешло в отдельное направление модных причесок. Предприимчивые парикмахеры заполонили новыми моделями стрижек журналы и рекламные постеры.
Прически, особенностью которых стали гладко зачесанные бока и объемный верх, стали носить женщины, мужчины и даже дети. Основные черты стиля:
- Большое количество бриолина.
- Высокие начесанные челки.
- Банты и банданы.
Иконой рокабилли по праву считается фотомодель Бетти Пейдж. Ее укладка до сих пор популярна среди почитателей таланта актрисы. Темные локоны, плавные линии и характерная челка являются главной особенностью такой прически. В наше время эстафету Бетти приняла Дита фон Тиз со своим эффектным пучком поверх укладки с локонами.
Беттина
Bettina Graziani modeled a hat by Rose Valois (1951) / Photo: Robert Cohen
Bettina Graziani models fall college clothes for Vogue photographer Frances McLaughlin-Gill (1950) / Photo: Gordon Parks
The ‘Bettina Blouse’, Life magazine (1952) / Photo: Nat Farbman
Урождённая Симона Мишлен Боден была не просто самой знаменитой французской супермоделью, а настоящим воплощением образа парижанки, пленившим весь мир. Язык не поворачивается назвать её просто «моделью». Здесь, скорее, подойдёт слово «событие». Путь Симоны в модной индустрии начинается с решения стать модельером. Показывая свои эскизы дизайнеру Жаку Косте, она неожиданно получает предложение примерить платье из его последней коллекции. В тот же день Симону принимают на работу в качестве модели.
Вскоре рыжеволосая задорная девица уже покоряет модные дома Люсьена Лелонга, Пьера Бальмена, Мадам Гре, Кристиана Диора и Жака Фата. Кстати, последний — автор творческого псевдонима Беттина, с которым Симона и вошла в историю моды. Дизайнеров и именитых фотографов больше всего привлекает в ней образ дерзкой молодой девушки, воплощающий в себе всё стремление к радости жизни послевоенной Франции.
Неудивительно, что особые отношения у Беттины сложились с таким же молодым Юбером Живанши, для которого она стала другом, моделью, музой и пресс-атташе. Благодаря связям Беттины, взявшей на себя организацию первого показа дизайнера, Живанши врывается на вершину популярности парижской моды. В этой же коллекции появляется блузка с романтическими рукавами, украшенными многочисленными оборками, которая покорила модниц и вошла в историю под названием «Беттина».
Увы, в биографии Беттины был и мрачный период. Будучи невестой принца Али Хана и ожидая от него ребёнка, она вместе с возлюбленным попала в автомобильную катастрофу. Эта трагедия унесла жизнь Али Хана, а позже привела к выкидышу. Но несмотря на тяжёлые испытания, Беттина до самой смерти оставалась верна моде, искусству и своей главной любви — Парижу. Ведь, как она говорила: «Быть парижанкой — это особое искусство, ты автоматически учишься оценивать всё с полувзгляда, одеваешься для собственного удовольствия».
С чего всё начиналось
Само слово «супермодель» периодически мелькало в статьях и литературных произведениях, начиная уже с XIX века. Однако в те времена далеко не всегда оно употреблялось в контексте разговора о моде. Значение, близкое к современному, это слово приобрело лишь в период расцвета фэшн-фотографии для глянцевых изданий. Радикальные изменения в модной индустрии наступили после Второй мировой войны.
В 1947 году Кристиан Диор представляет восторженной публике свой легендарный Новый Образ (New Look). На модном показе дефилируют модели с тонкими талиями, изысканной покатостью плеч, подчёркнутыми бёдрами и скульптурными бюстами. Многие метры дорогостоящей ткани и великое разнообразие декоративной отделки идут вразрез с общими идеями нормирования. И попадают в самое сердце неравнодушной публики.
Великолепный образ женщины-аристократки в считанные сезоны завладевает умами модниц по обе стороны Атлантического океана. В этот момент появляются они — супермодели, воплощающие мечты, облачённые в шелка.
«Carmen (Homage to Munkasci), Coat by Cardin», Paris (1957) / Photo: Richard Avedon
Фэшн-фотография, ещё в 20-30-е годы наметившая уход от утилитарного представления модных новинок в пользу большей художественности изображения, в послевоенные годы достигает своей окончательной формы. Теперь это — настоящее искусство. На снимках таких мэтров, как Хорст П. Хорст, Сесил Битон, Ирвин Пенн и Ричард Аведон, разворачиваются целые истории о прекрасной женщине в модном наряде. И самое восхитительное — она предстаёт перед нами в контексте реального мира. Вот она идёт по улице большого города или сидит в кафе, спускается в метро или сверкает на танцполе. Каждая модница может оказаться на её месте, стоит только правильно собрать образ.
И вот как раз образ, а не конкретный наряд, продаётся на этих снимках. Это уже не просто блузка, платье или пальто, а жизнь в целом. Для правильной подачи идеи теперь нужна не просто манекенщица, а женщина, которая сможет продемонстрировать представления общественности о «красивой жизни». Её лицо, мимика, жесты, осанка, грамотная подача себя и умение держать «марку» — всё это и создаёт образ мечты.
Возвращение стиля 50-х в 2016 году
Нельзя не заметить, что многие дизайнеры и известные личности с восторгом относятся к стилю 50-х. Его возрождение в 2016 можно увидеть в нескольких коллекциях мировых кутюрье. А некоторые звезды, удачно подобрав ретро одежду, демонстрируют ее красоту и изысканность по сей день.
Звездные знаменитости в одежде 50-х
Многие звезды примеряют на себя разные наряды для привлечения внимания. У некоторых удалось создать поистине красивые образы 50-х годов. Например, Кэти Перри не раз приходила на модные встречи в платьях с максимально приталенным лифом и пышной юбкой.
Звездный образ в стиле 50-х
А вот Меган Фокс в нежно-кремовом платье не получилось передать стиль: выдал ее современный макияж. Среди отечественных звезд ретро одежда 50-х импонирует Светлане Ходченковой и Вере Брежневой.
Новые коллекции одежды в стиле 50-х
В 2016 году можно встретить отголоски 50-х года в коллекциях Pamella Roland и Bora Aksu. Они выбрали модель платья с юбкой-карандаш с четким выделением талии. Цвета нарядов также остались верны старым временам: в коллекциях весна-лето были продемонстрированы платья нежно-розового, белого и морковного цвета.
Изысканный стиль 50-х пользуется популярностью и не стареет. Он позволяет каждой женщине почувствовать себя настоящим чудом этого мира. Поэтому и в будущем попытки возвратить такой стиль непременно будут продолжаться, а платья «песочные часы» всегда будут в почете.
Такой «родной» стиль 50-х: можно ли носить сейчас?
Стилистика 50-х годов периодически возвращается в моду, ведь она стала знаковой для демонстрации женственности и природной красоты. И действительно, сегодня можно встретить стильно одетых женщин, которым ретро стиль 50-х пришелся по душе.
Кому подойдет одежда в стиле 50-х?
Идеальной одежду в стиле 50-х можно считать для девушек со стройной, аккуратной пышной фигурой и даже фигурой «треугольник». Благодаря пышным платьям и приталенному лифу они смогут подчеркнуть грациозность образа. Если дополнить такой наряд парой ретро туфелек, то отличить их от мировых звезд средины прошлого века не получится.
Кому запрещается носить одежду в стиле 50-х?
Пышность была в моде в 50-х, но чрезмерные формы тогда не приветствовались. Поэтому найти размеры платьев с формой песочных часов от 54 размера и больше практически невозможно. Да и незачем: подобные модели вряд ли будут хорошо сидеть, а могут и вовсе испортить образ прекрасной пышной девы.
